«Отверженные» в кино: экранизация самого долгоиграющего мюзикла в истории

В далеком 1862 году из-под печатного станка выходит роман-эпопея Виктора Гюго «Отверженные», в котором повествуется о судьбе бывшего каторжника Жана Вальжана и взятой им на попечение сиротки Козетты. История двух страдальцев, обретающих в конце концов свое счастье, разворачивается на фоне эпических событий государственного масштаба. Роман весьма объемен (больше, чем отечественная эпопея «Война и мир») и считается одним из главных произведений в творчестве Гюго.

Спустя более чем столетие, 17 сентября 1980 года, в Париже состоялась премьера мюзикла «Отверженные» по одноименному роману. Слова для песен написал Ален Бублиль, а композитором выступил Клод-Мишель Шёнберг. Знаю, что российскому зрителю эти имена вряд ли о чем-то говорят, но все же называю их, потому что гениев надо знать. «Отверженных» не отвергли, а приняли настолько тепло, что постановка не сходит со сцены и по сей день, став самым долгоиграющим мюзиклом за всю историю; его ставили в 221-ом городе 38-ми стран мира.

А теперь все те, в чей город «Отверженные» еще не приехали с гастролями, могут в любом кинотеатре увидеть голливудскую экранизацию знаменитого мюзикла. Вышедший в мировой прокат 5 декабря 2012 года, а в российский – 7 февраля 2013 года, фильм-мюзикл «Отверженные» составил серьезную конкуренцию другому многообещающему голливудскому проекту  – стильному современному вестерну Квентина Тарантино «Джанго освобожденный».

Как сказал один мой знакомый актер, «не ищите в этом мюзикле глубину. Вся глубина осталась в романе». Тем, кто читал книгу, может показаться, что события в фильме развиваются слишком быстро, целые главы вырезаются или сводятся к нескольким минутам экранного времени. Но оно, это экранное время, не резиновое, и в два с половиной часа не уместить историю, для полноценного отображения которой нужно снимать отдельный сериал. Кстати говоря, французы так и сделали, так что все желающие могут посмотреть мини-сериал «Отверженные» с Жераром Депардье и Кристианом Клавье.

Те «Отверженные», что сейчас идут в кинотеатрах – это французский мюзикл, снятый английским режиссером под лейблом голливудской киностудии «Universal». Актеров набрали звездных, поющих, живущих своими героями. Хью Джекман и Рассел Кроу, воплотившие на экране образы Вальжана и Жавера, своим противостоянием создают почти физическое напряжение в зале. Великолепны в своей харизматичности супруги Тенардье, которых сыграли Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер. Впрочем, от Хелены я не ждал ничего другого: по моему убеждению, эта актриса способна не только исполнить любую роль, но даже изменить само представление об этой роли. Ну и, конечно же, потрясающая, искренняя, пронзающая душу Энн Хэтэуэй в роли Фантины - одинокой матери, выдворенной на улицу без средств к существованию, без возможности платить за свою дочь, которую на ее средства содержат алчные Тенардье. Запомнились и дети-актеры, сыгравшие юную Козетту (дочь Фантины) и Гавроша, бездомного парижского сорванца. Аманда Сайфред (взрослая Козетта) и Эдди Редмэйн (Мариус) справились со своими ролями, но больше ничего о них сказать не могу. Кто действительно запомнился, так это Саманта Баркс, малоизвестная актриса, сыгравшая Эпонину. Вот у кого драма на протяжении всего фильма, начиная с безответной любви и заканчивая гибелью на баррикадах! Персонаж Саманты, кстати, рвет все шаблоны, поскольку, будучи отпрыском Тенардье и познав сначала роскошь, а потом нищету, девушка умудрилась остаться крайне симпатичным героем для зрителя.

Рассуждать о песнях смысла не вижу, поскольку большая их часть была перенесена из оригинального мюзикла – а он недаром уже больше тридцати лет не сходит с подмостков. Решение режиссера картины Тома Хупера записывать песни вживую, прямо на съемочной площадке, было революционным, поскольку обычно при работе над мюзиклами песни предварительно записываются в студии, а потом актеры поют их на съемках «под фанеру». Тем более искренне смотрятся эмоции актеров – не только на лице, но и в голосе. Важным решением отечественных кинопрокатчиков стало то, что его не стали перепевать на русский язык – просто продублировали все песни русскими субтитрами. За это низкий поклон.

В фильме хватает и эпики, и драмы, комического и трагического. Зритель найдет время и поплакать, и посмеяться, и снова поплакать. Плакать все-таки придется больше.  А еще на протяжении всего просмотра можно восхищаться разноплановой операторской работой, красочными костюмами и впечатляющими декорациями. Визуальная составляющая картины уже, кстати, была отмечена номинациями на BAFTA и «Оскар».

Впрочем, это все детали, из которых складывается история. История о любви беглого каторжника к приемной дочери (Козетте), несчастной матери к своему ребенку (к Козетте), молодого человека к девушке (да, все любят Козетту, не случайно ее изображение является символом мюзикла). Сентиментальность любви разбавляет революционная атмосфера: баррикады, алое знамя, молодые люди, готовые погибнуть за идеал, взрывы и выстрелы. Как будто бы мы все это уже видели и не раз, но смотрится все это свежо и ново. А мятежная песня «Do you hear the people sing?» красной нитью тянется через весь мюзикл и, в несколько иной вариации, завершает мюзикл такой психологически сильной сценой, что меня, честно говоря, на выходе из зала немного потряхивало от накала эмоций. Кажется, древние греки называли это состояние «катарсисом».

Картина тяжелая. Но если проникнуться происходящим на экране, вглядеться, прочувствовать, это останется на всю жизнь. Я давно уже не получал такого заряда от просмотра кино. И уж точно не припомню случаев, чтобы хоть на что-то хотел сходить в кинотеатр еще раз. Но на «Отверженных» я пойду снова, возможно, и не один раз. Возможно, хоть после этого я перестану без конца напевать «One day more».

Хоббит: долгожданное путешествие

Из малых начинаний рождаются величайшие легенды

Слоган фильма «Хоббит: Нежданное путешествие»

Над названием думал долго, фантазия извращалась, как могла: «Бильбо Бэггинс и тринадцать гномов», «Моя прелес-с-сть: Начало», «Идем на восток!», «Властелин колец: Месть гномов», «Как приручить дракона», «Этот-неловкий-момент-когда-к-тебе-в-дом-вламывается-толпа-гномов-и-уводит-за-собой»… и даже что-то в старинном стиле вроде «Путешествие Бильбо Бэггинса, хоббита, за дикие земли Эриадора, Мглистые горы, реку Андуин, Темнолесье и пустоши Смауга к Одинокой горе в компании тринадцати гномов под предводительством Торина Дубощита, сына Трайна, с целью отмщения дракону Смаугу и возрождения древнего королевства гномов Эребор, а также возвращение вышеупомянутого Бильбо Бэггинса обратно домой». Посчитав такое название слишком длинным для рецензии, я решил просто обыграть название фильма.

Для несведущих сделаю небольшой экскурс в историю. В далеком 1937 году Джон Р. Р. Толкин, также известный как Профессор, издал детскую сказочную повесть «Хоббит, или туда и обратно». В те времена ни главный герой книги – привыкший к домашнему уюту Бильбо Бэггинс, который неожиданно для самого себя отправился на поиски приключений, ни создавший его писатель даже не представляли, куда приведет их обоих это путешествие. «Хоббит» нашел себе огромное число поклонников по всему миру, а спустя почти двадцать лет его масштабное продолжение – трилогия «Властелин колец» - раз и навсегда закрепила имя Толкина в истории мировой литературы, навсегда определила лицо сравнительно молодого жанра «фэнтези» и основала целую молодежную субкультуру, представители которой назвали себя «толкинистами».

Еще тогда, в 70-х и 80-х, оба произведения экранизировали. Так, американцы сняли по «Хоббиту» и «Властелину колец» довольно неплохие для того времени мультфильмы. А в СССР сделали даже два фильма по «Хоббиту». Сначала, в 1985 г., вышел телеспектакль «Сказочное путешествие мистера Бильбо Бэггинса, Хоббита» с Зиновием Гердтом в роли Профессора, Михаилом Даниловым в роли Бильбо, Анатолием Равиковичем в роли Торина и Игорем Дмитриевым в роли Горлума. А в 1991 г. были начаты и не закончены съемки мультфильма «Сокровища под Горой», в котором роль волшебника Гэндальфа должен был исполнить (то есть, видимо, озвучить) Николай Караченцев.

Потом, в начале «нулевых», была трилогия «Властелин колец» Питера Джексона, снятая добротно, эпично и «по канону». На волне популярности фильмов в массах возродился интерес и к книгам, а фанаты задались вопросом: когда будет «Хоббит»? Ждать пришлось девять лет, виной чему стали распри между правообладателями, студиями, режиссерами, продюсерами и прочими персонажами из мира кинематографа. Из всех этих дрязг Питер Джексон вышел победителем, точнее – выехал в кресле режиссера, которое у него чуть не отняли.

Итак, «Хоббит: Нежданное путешествие» наконец-то на экранах кинотеатров во всех мыслимых форматах: 2D, 3D и 3D IMAX. Я потратился на IMAX и не пожалел, хотя к исходу второго часа (а фильм длится почти 3 часа – хардкорно, по-джексоновски) глаза уже изрядно окосели, а у кого-то и вовсе голова разболелась. Впрочем, вся соль IMAX-изображения в «Хоббите» не в его «трехмерности», а в огромном экране: красивыми пейзажами вы будете наслаждаться на протяжении всего фильма. Одни лишь виды Эребора, Ривенделла и Мглистых гор чего стоят. Кроме того, в картине я не увидел ни одного кадра, сделанного специально для 3D: никакого нарочитого бросания предметов в зрителя и… еще… а, да ладно, давайте признаем, что 90% таких «тридэшных» приколов как раз и заключается в швырянии чего-нибудь в объектив камеры. В общем, если красивые пейзажи для вас причина недостаточная, чтобы потратить рублей пятьсот – можно сходить на обычное 2D, ничего не потеряете.

Ривенделл/Раздол/Имладрис/Последнее убежище/Ленное владение его высочества Хьюго Уивинга. Мне кажется, или выглядит намного сказочнее, чем во "Властелине колец"?

По сравнению с «Властелином колец» в «Хоббите» заметно прибавилось юмора, поскольку, если в старой трилогии главными хохмачами была парочка оболтусов-хоббитов да гном Гимли, то теперь гномов стало тринадцать, и почти для каждого, кроме их брутального короля Торина Дубощита, режиссер придумал какую-нибудь забавную черту характера, привычку или манеру поведения. Многие вызывают улыбку уже одним своим видом. Надо сказать, что в книге эта толпа гномов была довольно безликой, характеры их особо не раскрывались. Так что теперь те, кто читал знаком с первоисточником, наконец-то смогут отличать их друг от друга, а кто не знаком… что ж, удачи вам. Будем надеяться, что к третьей части (а их будет три, как и у «Властелина колец») вы сможете хотя бы перечислить всех гномов по именам.

Поскольку книжка-первоисточник довольно небольшая, Джексон добавил в сюжет много нового – что-то от себя, главным образом, как я полагаю, экшн-сцены, а что-то заимствовал из черновиков Толкина, который планировал переиздать исправленную версию «Хоббита», но не успел. Так в фильме появилось много новых сцен, отсутствующих в книге, но вполне оправданных с точки зрения сюжета. Задействовано и несколько персонажей, которые в первоисточнике не принимали участия в описываемых событиях. В частности, драматургические каноны Голливуда ввели в сюжет на лицо ужасного и свирепого внутри главгада Азога, который в книге на момент описываемых событий был уже кучу лет как мертв, а также полусумасшедшего коллегу Гэндальфа, волшебника Радагаста Карего, которого катают по Средиземью реактивные кролики (ну что вы хотите, на сумасшедших нынче мода). Новые сцены, вместе с переосмысленными «каноничными», нагнетают жуть на героев и зрителя, предвещая события, описанные во «Властелине колец». В этом основное сюжетное отличие книги от фильма – в книге все неприятности с путешественниками происходили потому, что «на востоке дороги вообще опасные», а в фильме всему этому придается пафос надвигающейся бури.

Такой устрашающий и такой довольный чем-то Азог

К слову, главного злодея всей трилогии – дракона Смауга, убивать которого идут Торин и компания, в первом фильме так и не покажут в полной красе. Где-то мелькнут лапы, где-то хвост, а последним кадром фильма будет свирепый глаз пробуждающейся рептилии. Видать, Питер Джексон решил пока что держать в секрете то, как он воплотил в жизнь свою задумку: наложить на компьютерное изображение дракона мимику живого актера. К слову, «моделью», а также голосом Смауга стал небезызвестный Бенедикт Камбербетч – тот самый Шерлок Холмс из сериала BBC. Он же воплотил на экране и зловещего Некроманта, под именем которого скрывается Саурон. Кстати, Ватсон, то есть Мартин Фримен, играет самого Бильбо, что делает честь чувству юмора Джексона.

Операторская работа, спецэффекты, пейзажи СредиЗеландии – если вы поклонник жанра фэнтези и работ Толкина, вас будет радовать каждый кадр. Даже самые скучные сцены Джексон разнообразил разного рода гэгами, которые порой заключаются лишь в обалдевшем лице Бильбо или забавной походке толстого гнома Бомбура. Сцены в пещерах троллей вообще захватывают дух: герои бегут, камера летает, мосты падают, а Горлум (помните такого?) печально смотрит своими большими глазами. Энди Серкис, играющий Прелес-сть всея Средиземья, в «Хоббите» получил повышение и возглавил вторую съемочную группу, то есть стал в режиссерской братии вторым после Джексона. Вообще порадовало, что всех старых персонажей сыграли те же самые актеры, что и в трилогии: Хьюго Уивинг (Элронд) и Кейт Бланшетт (Галадриель) все так же пафосно думу думают о судьбе Средиземья, Кристофер Ли (Саруман) плетет коварные интриги, хотя его еще никто ни в чем не подозревает, а Йен Холм (старый Бильбо) наставляет возмужавшего Элайджу Вуда (Фродо). Ну и конечно, Гэндальф не Гэндальф, если его играет не старина Йен Маккеллен. Хотя актер порядком постарел, это не мешает ему с большим, чем когда-либо, энтузиазмом прыгать по соснам, кромсать орков и, конечно, курить трубку на пару с Радагастом.

Радагаст собственной персоной

Со старой трилогией фильм связан не только некоторыми актерами. Тут и знакомые пейзажи, и не особо изменившийся внешний вид сказочных существ, например, троллей (правда, прежде они не говорили, а только злобно хрюкали, в «Хоббите» же тролли вполне разговорчивы, но при этом все так же тупы). Саундтрек на две трети составляют ставшие родными темы из «Властелина колец», остальная треть добивается за счет различных аранжировок песни гномов, засветившейся еще в первом трейлере фильма.

В общем, фильм красив, зрелищен и сеет доброе и светлое, главным образом – любовь к родине и дому. В отличие от книжного Бильбо, примерно до середины путешествия трусоватого и не совсем еще осознающего свою мотивацию, экранный Бильбо уже ближе к концу первого фильма признается, почему он до сих пор не повернул назад, хотя имел столько возможностей. «Я люблю свой дом и потому иду с вами – ведь ваш дом у вас отняли, и я сделаю все, что от меня зависит, чтобы помочь вам его вернуть», - примерно это сообщает Бильбо гномам, а через какое-то время отважно и безрассудно бросается спасать Торина Дубощита. И это как бы говорит о том, что несмотря на обилие драк и устрашающий жирный подбородок Короля орков, на фильм стоит сводить и детей, чтобы лишний раз рассказать им о том, что это за чувство такое – любовь к родине.  

Майк Вазовски и Зелибоба: начало

Все помнят вышедший на экраны в 2002 году мультик "Корпорация монстров", пожалуй, один из лучших детищ студии Pixar? Лично у меня это был первый поход в кинотеатр в жизни. Мультик был яркий, интересный, его хотелось пересматривать.

Прошло 10 лет с гаком, и Pixar анонсировали возвращение на экраны мохнатого Салли и зеленого одноглазого Майка, главных героев "Корпорации". Только если раньше ходили слухи о сиквеле, когда монстры навещают Бу (ту маленькую девочку из первой части), ставшую подростком, то теперь официально подтверждено, что новая часть будет приквелом и расскажет о том, как Салли и Майк учились в монстрячем университете.

Сюжет незамысловатый: Салли и Майк познакомились в «Университете страха», где обоим пришлось постигать все тонкости работы монстров. Из альма-матер они выйдут закадычными друзьями. Вот только предыстория этой дружбы грозит оказаться отнюдь не миролюбивой сказкой. Соперничество и вражда — именно с этого всё и начиналось. (из Википедии)

Дублированный трейлер

В общем, ждем и надеемся, что вторая часть не испортит впечатление от первой. Премьера, кстати, намечена на 21 июня 2013 г.

Джек Воробей. Капитан Джек Воробей.

Нет, я не анонсирую выход пятой части. До нее еще, к сожалению, очень и очень далеко, судя по доходящим до нас новостям. Но кое-что уже рассказать можно.
За неимением времени привожу целиком статью с этого сайта:
"Еще за пол года до выхода фильма «Пираты Карибского моря: На Странных Берегах », уже ходили слухи о том , что пятый и шестой фильмы будут следовать по существующему образцу:

"Дисней начал спокойно готовить играющий состав фильма и команду к тому, чтобы посвятить основное время, в самом ближайшем будущем, тому чтобы снять «Пираты 5» и «Пираты Карибского моря 6». И, да, еще раз, они будут снимать их одновременно как один гигантский фильм, а затем выпустят их как два фильма ." 

« Я не слишком волнуюсь о продолжении ряда Пиратов без режиссера Гора Вербински , потому что я большой поклонник Тэда Эллиота и произведений Тэрри Россайо начиная с «Алладина». Не говоря уже о новом режиссере, Робе Маршалле, на счету которого большое количество его собственных хитов».

Как многие помнят, после сногсшибательного успеха первой части «Пиратов Карибского моря» второй и третий фильмы были сняты друг за другом для чтобы сэкономить время и деньги ,а также избавить нас от долгого ожидания продолжения приключений которые буквально захватили нас.

А вот что можно прочитать на Википедии:

"Актёры, играющие в четвертом, по словам Disney, не появятся в будущих фильмах, так как студия намерена снять пятую и шестую часть друг за другом. 14 января 2011 года было подтверждено, что Терри Россио напишет сценарий для пятой части, на этот раз без своего со-автора Теда Эллиотта. Джонни Депп сказал, что он был бы счастлив вернуться в качестве капитана Джека Воробья, отметив, что «пока нам удаётся складывать части истории в единое целое, я вполне определённо рассматриваю эту возможность». Также в пятой части возможно возвращение Киры Найтли и Орландо Блума. Через некоторое время Джонни Депп подтвердил своё участие в пятом фильме. Премьера пятой части «Пиратов», по всей видимости, состоится не раньше 2013 года".

Урок №1: героев не существует

"Мне есть, за что извиняться.
Нью-Йорк изменил меня. Я стал частью чего-то, но теперь все кончено..."

В 2008 году на экраны мира вышел первый "Железный человек". История о миллионере Тони Старке, пострадавшем от оружия, которое сам же и производил, и после решивший бороться со злом, сорвала кассу. Фильм окупился чуть ли не вчетверо, был высоко отмечен критиками и зрителями (данные, как всегда, берем отсюда), а также перевел экранизации Марвела на новые, современные рельсы, на которые ДС-шники в лице Кристофера Нолана перешли уже давно. Суть проста: превратить экранизации комиксов, прежде довольно детские и примитивные, в стильные, реалистичные боевики без всяких элементов магии и мистики. Правда, получилось это только с "Железным человеком", и было это, мать его, гениально. Более того, "Железный человек" положил начало франшизе, аналогов которой я пока что не могу припомнить. Пять фильмов, повествующие о разных супергероях по отдельности, потом совместное их выступление в "Мстителях", и по-новой - отдельно про каждого.
Второй "ЖЧ" был... так себе, на мой взгляд. Потом Тони Старк стал частью Мстителей, и вот теперь, спустя год...

Мрачно, зрелищно, интригующе. Как и поговаривали, антагонистом в этой части, похоже, станет Мандарин - злодей из Китая, главный враг Железного человека в комиксах, использующий магию 10 колец. Однако в мире нового "Железного человека" нет места магии (при том, что кольца у Мандарина в трейлере хорошо видно). Как это обыграют в фильме - для нас пока что загадка. Но голос Мандарина в русской озвучке мне определенно нравится.

Бен Кингсли в роли Мандарина

Кстати, официальный анонс фильма:

Когда мир Старка рушится на его глазах по вине неизвестных противников, Тони жаждет найти виновных и свести с ними счеты. Оказавшись в безвыходной ситуации, Старк может рассчитывать только на себя и свою изобретательность, чтобы защитить тех, кто ему дорог. Это становится настоящим испытанием для героя, которому придется не только сражаться с коварным врагом, но и разобраться в себе, чтобы найти ответ на вопрос, который давно его тревожит: что важнее — человек или костюм?

Есть один момент, который меня напрягает, достаточно лишь заглянуть в фильмографию режиссера третьей части Шейна Блэка. Да, это его второй фильм за всю карьеру. Мне остается лишь бить в шаманский бубен, прыгая вокруг костра, и надеяться, что кого попало в кресло режиссера "ЖЧ" не посадят.

Обновленный костюм Воителя (помните того негра из прошлых частей?) На съемках...

...и в фильме.

Yippee Ki-Yay, Mother Russia!

Да.
Впервые я соприкоснулся с "ореховой" франшизой лет в 9-10 (если не раньше), и это была третья часть легендарной серии боевиков, на мой взгляд, одной из лучших в этом жанре. Первый "Крепкий орешек", снятый еще в 1988-ом, принес всемирную славу исполнителю главной роли Брюсу Уиллису. В 1990-ом вышла вторая часть, в 95-ом - третья, а выход четвертой части в кинотеатрах в 2007 году я хорошо помню и сам. Уже тогда Джон Макклейн был стар, он был супер-стар, и я, если честно, думал, что пятого "Орешка" уже не будет. И дело даже не в возрасте Брюса, а в том, что любая подобная франшиза рано или поздно себя исчерпывает. Тем не менее, критики четвертую часть оценили достаточно высоко, выше, чем предыдущую, а любовь зрительской аудитории не угасала с начала сериала (думаю, все понимают, откуда я взял данные?) Так что выход пятой части был предопределен.

Итак, для нас пятый "Die hard", выходящий в российский прокат как "Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть", интересен тем, что действие переносится в Россию, а точнее (куда же еще) - в Москву. Джону Макклейну вновь придется выполнять свои отцовские обязанности, только вместо взбалмошной дочери он будет спасать своего, судя по всему, не менее взбалмошного сына (Джей Кортни - может быть известен вам благодаря роли гладиатора Варрона из сериала "Спартак", а может и не быть известен). Портить бате с сыном турпоездку будет вся королевская рать в лице некой абстрактной "российской организованной преступности" в союзе с российской же бюрократией. Анонс обещает назревание катастрофы мирового масштаба (не иначе русские достанут ядерный чемоданчик?), предотвратить который сможет только Брюс Уэйн Уиллис и его киношный сын. Кстати, в проекте задействованы и русские актеры: в частности, некую роковую красотку, этакую Миледи Винтер, которая будет поворачивать сюжет в самые неожиданные стороны, сыграет Юлия Снигирь (та самая немного деревянная Рада Гаал из "Обитаемого острова").
В российский прокат фильм выйдет 14 февраля 2013 г. (хорошая альтернатива для всех, кто не хочет смотреть в этот день какие-нибудь сопли). Сам Брюс Уиллис, кстати, упоминал о запланированных съемках шестой части. Так что, похоже, франшиза о неубиваемом полицейском Джоне Макклейне будет сниматься до тех пор, пока жив Брюс Уиллис. И это не плохо, потому что спустя почти 25 лет (!!!) "Орешек" все еще держит высокую планку. 
Да и скучать мы будем по знаменитому
Yippee Ki-Yay, Mother Fucker!

Нежданное-долгожданное путешествие

В день конца света
(юмор российских прокатчиков или забавное совпадение?)
все толкиенисты, любители фэнтези, знатоки творчества Питера Джексона, ценители качественных блокбастеров устремятся на премьеру приквела знаменитого "Властелина колец", отгремевшего примерно десять лет назад и разошедшегося на мемы и цитаты.
Итак, "Хоббит: Нежданное путешествие"

Для справки: в 1937 году, задолго до написания "Властелина колец", Дж. Р. Р. Толкиен написал повесть для детей "Хоббит, или Туда и обратно", сюжет которой послужил основой для событий "Властелина колец". Тем не менее, "Хоббит" не настолько эпичен и серьезен, к тому же он намного меньше по объему.
В общем-то, распространяться по поводу экранизации нет смысла, поскольку все уже более-менее известно, а мировая премьера фильма уже прошла, так что особо горячие фанаты, не пожалевшие денег на билеты, съездили в близлежащие страны, посмотрели и накатали восторженные рецензии (рецензию можно прочитать, например, тут) Стоит лишь отметить, что увлекшийся миром Средиземья Джексон настолько разошелся, что вместо предполагаемых двух частей наснимал материала на три фильма, что понял лишь после чернового монтажа. Так что нас ждет очередная фэнтезийная трилогия, которую можно будет с полным правом сравнивать с предыдущей ("властелиновской"), поскольку технологии еще не ушли настолько далеко (это как бы намек на сагу "Звездные войны", состоящую из двух трилогий, сравнивать которые я не вижу никакого смысла хотя бы из-за разницы в технологиях).
Что приятно, помимо съемочной команды, в проекте остались все актеры из "Властелина колец", которым нашлось место в сюжете: Гендальфа сыграет Йен Маккеллен, Голлума - Энди Сёркис (который, кстати, еще и получил повышение, возглавив вторую съемочную группу), Мистера Смита Элронда - Хьюго Уивинг. Ввели в сюжет и тех, кого там не было по книге, но чье появление не вызывает никаких расхождений с концепцией: вернутся в проект Леголас - Орландо Блум, Галадриель - Кейт Бланшетт, старик Бильбо (Йен Холм) и его племянник Фродо (Элайджа Вуд), главный герой "Властелина". Появится и один из главных антагонистов старой трилогии Саруман в исполнении Кристофера Ли.
Что касается "новичков", то состав неоднороден: есть звезды, есть фактически дебютанты (к примеру, исполнитель роли предводителя гномов Торина Ричард Армитаж до сих пор играл главным образом в малобюджетных фильмах, не раскрученных в мировом прокате). С другой стороны, молодого Бильбо Бэггинса сыграет Мартин Фримен, который сейчас набирает известность, во многом благодаря роли доктора Ватсона в популярном сериале "Шерлок". Забавно, что его партнер по сцене, исполнитель роли Шерлока Холмса Бенедикт Камбербэтч также участвует в "Хоббите", озвучивая главного антагониста фильма - дракона Смога.
Вот вроде и все. Осталось сказать, когда ждать части раздробленного "Хоббита":
"Хоббит: Нежданное путешествие" - 14 декабря 2012 г. (21 декабря в России)
"Хоббит: Пустошь Смога" - 13 декабря 2013 г.
"Хоббит: Туда и обратно" - 18 июля 2014 г.
P.S. Кстати, первую часть показывают в 2D, 3D и IMAX 3D.